ARTifariti 2025

****Características básicas:

* Arte y Derechos Humanos: Para ARTifariti, el arte es una herramienta para denunciar la violación de los derechos humanos en el Sahara Occidental y para promover la lucha del pueblo saharaui por su autodeterminación.

• Espacio de encuentro: El festival reúne a artistas de diferentes países y culturas para crear obras de arte conjuntas y para intercambiar ideas y experiencias.

• Intervención en el espacio público: Las obras de arte se exhiben en espacios públicos, tanto en los campamentos de población refugiada como en la zona liberada del Sahara Occidental, para llegar a un público amplio y diverso.

• Participación de la comunidad saharaui: ARTifariti involucra a la comunidad saharaui en la creación y disfrute de las obras de arte, fomentando las prácticas artísticas entre la población y reconociendo los saberes populares.

• Resistencia pacífica: El festival se enmarca en la lucha pacífica del pueblo saharaui por sus derechos, utilizando el arte como una forma de resistencia y denuncia.

• Visibilización del papel clave de las mujeres: El festival reconoce el papel fundamental de las mujeres saharauis en la construcción de resistencia y en el soporte de la supervivencia, la comunidad y los saberes.

Objetivos:

* Denunciar la ocupación del Sahara Occidental: ARTifariti busca visibilizar la situación del Sahara Occidental y denunciar la ocupación ilegal del territorio por parte de Marruecos.

• Promover la autodeterminación del Pueblo Saharaui: El festival apoya el derecho del pueblo saharaui a decidir libremente su futuro y a ejercer su soberanía sobre su territorio.

• Fomentar la solidaridad internacional: ARTifariti busca generar conciencia y solidaridad internacional con la causa saharaui, movilizando a artistas y activistas de todo el mundo.

* Proteger la identidad cultural saharaui: El festival contribuye a preservar y promover la cultura saharaui, ofreciendo un espacio para la expresión artística y el intercambio cultural.

* Empoderar a la comunidad artistica: ARTifariti busca empoderar a la comunidad artística saharaui, especialmente a la juventud; brindándoles herramientas adicionales, redes de colaboración y espacios de oportunidad para expresar sus experiencias y aspiraciones a través del arte.

ARTifariti surge como respuesta a una urgencia política, humana y cultural: la invisibilización prolongada del conflicto en el Sáhara Occidental y el olvido sistemático del pueblo saharaui por parte de la comunidad internacional. En un contexto de ocupación, exilio y represión, el arte se convierte en un lenguaje capaz de atravesar fronteras, romper silencios y construir memoria.

El proyecto nace del convencimiento de que la cultura es un bien común y una herramienta legítima de resistencia. Frente a la violencia del olvido, ARTifariti propone la creación como forma de afirmación colectiva: visibilizar, denunciar, imaginar otros futuros posibles y tejer redes que sostengan la dignidad saharaui. El festival ha sido una manera de acompañar a este pueblo en su derecho a existir, a narrarse desde su propia voz y a ejercer su derecho a la reparación.

El proyecto está destinado a:

La comunidad saharaui, como protagonista activa del proceso: personas refugiadas, jóvenes artistas, madres, abuelas, activistas, que encuentran en el arte un espacio de expresión, reparación simbólica y afirmación identitaria.
Artistas, creadores y creadoras que buscan que su obra tenga un impacto social y político, que creen en el arte como compromiso, memoria y transformación.
Personas defensoras de derechos humanos, investigadoras, periodistas, observadoras internacionales, que ven en el arte una herramienta para documentar, denunciar y preservar evidencias.
Redes de solidaridad, instituciones culturales, museos y centros educativos interesados en prácticas artísticas críticas, contextuales y comprometidas con procesos de descolonización, memoria y justicia global.
Públicos sensibles a la intersección entre arte, política y derechos humanos, que encuentran en ARTifariti una forma de implicación ética, estética y comunitaria.

ARTifariti cuenta con una trayectoria sólida y transformadora que abarca más de 18 ediciones (esta será la 19ª), consolidándose como un espacio único donde el arte contemporáneo se encuentra con la defensa de los derechos humanos en el contexto del conflicto del Sáhara Occidental. Desde su nacimiento en 2007, el festival ha evidenciado el poder del arte como herramienta de resistencia, denuncia, memoria y creación de alianzas.

El proyecto fue impulsado por el Ministerio de Cultura de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), en colaboración con la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS), y con el compromiso de artistas, curadores e instituciones culturales desde distintos lugares del mundo. En sus primeras ediciones, fueron fundamentales personas como Fernando Peraita (AAPSS), Federico Guzmán y Alonso Gil, así como instituciones como la Escuela de Arte de Jerez de la Frontera. Desde entonces, ARTifariti ha contado con la participación de artistas de referencia internacional con compromiso con la transformación social y la justicia global.

En estos casi veinte años, el festival ha generado un impacto amplio y sostenido. Ha sido clave en la creación de la Escuela Saharaui de Arte y Derechos Humanos en la wilaya de Bojador, en los campamentos de población refugiada, y ha contribuido al impulso de procesos culturales fundamentales como la creación de la Universidad de Tifariti, el desarrollo de una ley saharaui de protección del patrimonio arqueológico, y la creación de cooperativas artísticas y marcas culturales como Sahara Libre Wear.**

ARTifariti también ha promovido la documentación y denuncia de violaciones de derechos humanos mediante materiales elaborados por artistas, convertidos en testigos activos y guardianes de la memoria. Sus obras y acciones han formado parte de convenciones internacionales como Ottawa (contra las minas antipersonas), la Cuarta Comisión de Descolonización de la ONU y otros foros de derechos humanos, aportando pruebas, relatos y expresiones culturales que refuerzan el derecho del pueblo saharaui a la reparación y la justicia.

Las creaciones surgidas del festival han sido expuestas en contextos tan diversos como el MoMA de Nueva York, la Documenta de Kassel, la Bienal de Dakar, Berlín, Buenos Aires, México, Japón, Florencia, Maputo, grandes ciudades y pequeñas comunidades del sur global, consolidando una red internacional de artistas y agentes culturales que siguen comprometidos con la causa saharaui.

El equipo actual mantiene una estructura sólida y diversa.

Organización Principal

Ministerio de Cultura de la RASD: responsable de la coordinación política y logística, así como del vínculo con las instituciones y autoridades locales.

Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS) : encargada de la gestión técnica, la convocatoria internacional, la comunicación y el vínculo con redes culturales y de cooperación.

Otros actores clave en el equipo

Comisariado saharaui e internacional, que define el marco conceptual de cada edición y acompaña artísticamente a las personas participantes.

Artistas implicados, muchos de los cuales forman parte activa de la organización, multiplicando los espacios de formación, memoria y creación.

Técnicos locales e internacionales que garantizan la producción audiovisual, montaje, diseño, documentación y archivo del festival.

Red de voluntariado, integrada tanto por población saharaui como por aliadas internacionales, que colaboran en tareas logísticas, pedagógicas y de acompañamiento comunitario.

Esta estructura se apoya en una amplia red de colaboraciones con universidades, centros de arte, museos, plataformas de defensa de derechos humanos y medios de comunicación, que dan continuidad y proyección internacional al trabajo desarrollado.